{"id":976,"date":"2025-08-16T17:07:28","date_gmt":"2025-08-16T17:07:28","guid":{"rendered":"https:\/\/bydgoskascenabarokowa.pl\/?page_id=976"},"modified":"2025-10-02T14:50:39","modified_gmt":"2025-10-02T14:50:39","slug":"15-11-2025","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/bydgoskascenabarokowa.pl\/?page_id=976","title":{"rendered":"15.11.2025"},"content":{"rendered":"\n
\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Cantar e Pizzicar
<\/strong>Sala Koncertowa Collegium Copernicanum
15 listopada 2025, g. 18:00<\/h2>\n\n\n\n
\n
bilety<\/a><\/div>\n\n\n\n
wszystkie bilety<\/a><\/div>\n\n\n\n
karnety BSB2025<\/a><\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

WYKONAWCY<\/strong>
Dorota Szczepa\u0144ska – sopran
Rafa\u0142 Tomkiewicz – kontratenor
Alon Sariel – mandolina
Martyna Pastuszka – skrzypce barokowe, kierownictwo artystyczne

{Oh!} Orkiestra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

PROGRAM<\/strong>
G.Ph. Telemann (1681-1767): Concerto Polonois G major TWV 43:G7
L. Vinci (ok. 1690-1730): Gismondo Re di Polonia Parto con quella speme<\/em>
T. Albinoni (1671-1751): Dopoi nembi from Eraclea<\/em>
J.A. Hasse (1699-1783): Mandolin concerto in G
J.A. Hasse: Marc’Antonio e Cleopatra<\/em>, Aria Bella estade<\/em>
A. Scarlatti (1660-1725): Carlo Re d\u2019Alemagna<\/em>, Aria Aure voi, che sussurrando<\/em>
L. Vinci: Gismondo re di Polonia<\/em>, Aria Ama chi t\u2019odia<\/em>
A. Vivaldi (1678-1741): Mandolin concerto in C
A. Vivaldi: Juditha tryumphan<\/em>s, Aria Transit aetas<\/em>
J.A. Hasse: Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena<\/em>, Aria Mea tormenta, properate!<\/em>
G.Ph. Telemann: Violin Concerto a moll TWV 51:a1 Adagio – Allegro – Presto<\/em>
W. von Bayreuth (1709-1758): Argenore<\/em>, Aria Vado a morir per te<\/em>
A. Vivaldi: Tieteberga<\/em>, Aria Sento in seno ch’in pioggia di lagrime<\/em>
G.F. H\u00e4ndel (1685-1759): Giulio Cesare in Egitto<\/em>, Aria Caro\u2026 bella\u2026Pi\u00f9 amabile belt\u00e0<\/em><\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

O PROGRAMIE<\/summary>\n

Barok kszta\u0142tuje swoj\u0105 dramaturgi\u0119 poprzez gr\u0119 afekt\u00f3w i kontrast\u00f3w: mi\u0119dzy liryczn\u0105 kantylen\u0105 a pulsuj\u0105cym rytmem ta\u0144ca, mi\u0119dzy retoryk\u0105 g\u0142osu a wirtuozeri\u0105 instrument\u00f3w. Program Cantar e Pizzicar <\/em>zosta\u0142 zbudowany w\u0142a\u015bnie na tych napi\u0119ciach \u2013 prowadzi od idiomu koncertu instrumentalnego i stylizacji tanecznych, przez dramat opery seria, po refleksj\u0119 oratorium. Jego o\u015b stanowi dialog \u201ecantar\u201d i \u201epizzicar\u201d: \u015bpiewu i brzmienia strun szarpanych.<\/p>\n\n\n\n

Pocz\u0105tek wieczoru osadzony jest w nurcie koncertu i muzyki alla polacca<\/em>. Concerto Polonois<\/em> Telemanna oraz koncertowe ogniwa skrzypcowe i mandolinowe (Hasse, Vivaldi) pokazuj\u0105, jak barokowa orkiestra konstruuje energi\u0119 formy: klarowny rytm, wyrazista harmonia basso continuo, dialog soli z tutti. Jelitowe struny smyczk\u00f3w daj\u0105 ciep\u0142e, ziarniste brzmienie, a artykulacja \u201ena mowie\u201d wzmacnia retoryczno\u015b\u0107 frazy. W tej perspektywie koncert skrzypcowy (a-moll Telemanna) i koncerty mandolinowe nie s\u0105 tylko pokazem sprawno\u015bci \u2013 to laboratorium barw i afekt\u00f3w, w kt\u00f3rym kr\u00f3tkie motywy i kontrastuj\u0105ce odcinki buduj\u0105 narracj\u0119 r\u00f3wnie sugestywn\u0105 jak scena operowa.<\/p>\n\n\n\n

\u015arodkowe bloki programu nale\u017c\u0105 do w\u0142oskiej opery XVIII wieku. Vinci, Albinoni, Hasse, Scarlatti, Caldara i H\u00e4ndel reprezentuj\u0105 r\u00f3\u017cne odcienie opery poprzez ari\u0119, traktowan\u0105 jako miniatura dramatyczna, oparta na jednym afekcie i klarownej formie da capo. Dwa typy g\u0142osu, kt\u00f3re w baroku by\u0142y szczeg\u00f3lnie cenione: sopran o jasnym, srebrzystym blasku, i kontratenor, b\u0119d\u0105cy dzisiejszym odpowiednikiem legendarnego g\u0142osu kastrata, \u0142\u0105cz\u0105cy m\u0119sk\u0105 si\u0142\u0119 z niezwyk\u0142\u0105 delikatno\u015bci\u0105 – tworz\u0105 tu dwa odr\u0119bne \u201einstrumenty\u201d. Razem tworz\u0105 dynamiczn\u0105 sie\u0107 relacji, w kt\u00f3rej afekty opery ujawniaj\u0105 si\u0119 nie tylko w tek\u015bcie, ale w samym brzmieniu g\u0142os\u00f3w.<\/p>\n\n\n\n

Istotnym elementem wieczoru jest obecno\u015b\u0107 mandoliny \u2013 instrumentu, kt\u00f3ry w XVIII wieku przestaje by\u0107 wy\u0142\u0105cznie cz\u0119\u015bci\u0105 muzyki ludowej i amatorskiej, wchodz\u0105c do repertuaru koncertowego. U Vivaldiego i Hassego staje si\u0119 solist\u0105 w pe\u0142noprawnych koncertach, a jej jasne, szarpane d\u017awi\u0119ki wchodz\u0105 w dialog z orkiestr\u0105 i g\u0142osem, wnosz\u0105c wyj\u0105tkow\u0105 barw\u0119 i rytmiczn\u0105 precyzj\u0119 do narracji muzycznej. W Cantar e Pizzicar<\/em> mandolina pojawia si\u0119 nie tylko jako solistka: staje si\u0119 partnerem dla g\u0142osu \u2013 zderzenie \u201epizzicare\u201d i \u201ecantare\u201d daje rzadk\u0105 mo\u017cliwo\u015b\u0107 bezpo\u015bredniego dialogu ze \u015bpiewem, w kt\u00f3rym krucho\u015b\u0107 d\u017awi\u0119ku strun i ekspresja ludzkiego g\u0142osu uzupe\u0142niaj\u0105 si\u0119, a czasem rywalizuj\u0105 o uwag\u0119 s\u0142uchacza.<\/p>\n\n\n\n

Warstwa sakralno-oratoryjna (Hasse, Sanctus Petrus et Sancta Maria Magdalena<\/em>; Vivaldi, Juditha triumphans<\/em>) dope\u0142nia obraz epoki. Tutaj dramat przenosi si\u0119 z teatru na obszar duchowej retoryki: duetowe sploty g\u0142os\u00f3w, imitacje, ostinatowe figury basu wzmacniaj\u0105 znaczenie tekstu, a orkiestra \u2013 z klawesynem i wiolonczel\u0105 w fundamencie \u2013 modeluje napi\u0119cie przez zmian\u0119 faktury i rytmu.<\/p>\n\n\n\n

Cantar e Pizzicar<\/em> to przede wszystkim spotkanie silnych osobowo\u015bci artystycznych. Ka\u017cdy z wykonawc\u00f3w wnosi w\u0142asne do\u015bwiadczenia i spos\u00f3b my\u015blenia o muzyce, a ca\u0142o\u015b\u0107 powstaje nie jako prezentacja jednego zespo\u0142u, lecz jako dialog mi\u0119dzy r\u00f3\u017cnymi wra\u017cliwo\u015bciami. Wsp\u00f3lne wykonanie staje si\u0119 przestrzeni\u0105 wymiany – g\u0142os\u00f3w, instrument\u00f3w, interpretacji – w kt\u00f3rej indywidualne j\u0119zyki splataj\u0105 si\u0119 w jedn\u0105 narracj\u0119. Dzi\u0119ki temu koncert nabiera charakteru wydarzenia unikalnego, opartego na tw\u00f3rczym zderzeniu odmiennych perspektyw.<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

WYYKONAWCY<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Dorota Szczepa\u0144ska<\/strong><\/summary>\n

Sopranistka specjalizuj\u0105ca si\u0119 przede wszystkim w muzyce epoki baroku i klasycyzmu. Ch\u0119tnie wykonuje muzyk\u0119 kameraln\u0105, nie stroni\u0105c r\u00f3wnie\u017c od improwizacji i jazzu. Studia wokalne uko\u0144czy\u0142a na Uniwersytecie Muzycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie i w Hochschule f\u00fcr Musik, Theater und Medien w Hannoverze w klasie Prof. Marka Rzepki. Wykona\u0142a m.in. g\u0142\u00f3wn\u0105 parti\u0119 w \u201eSemele\u201d G.F. Haendla pod batut\u0105 Howarda Armana oraz parti\u0119 Marii w \u201eLazarus\u201d F. Schuberta pod batut\u0105 Trevora Pinnocka podczas Potsdamer Winteroper. Wyst\u0105pi\u0142a na Baltic Sea Festival w Sztokholmie razem z Christina Pluhar i L\u2019Arpeggiata \u015bpiewaj\u0105c u boku C\u00e9line Sheen, Luciana Mancini, Vincenzo Capezzuto, Alessandro Giangrande and Jo\u00e3o Fernandes, jak i w Herrenhausen w Hannoverze u boku Rolando Villaz\u00f3n. W 2024 zadebiutowa\u0142a z sukcesem w roli Cleopatry w dziele \u201eGiulio Cesare\u201d H\u00e4ndla \u015bpiewaj\u0105c m.in. razem z Yuryim Mynenko i Nicholasem Tamagna pod batut\u0105 Adama Banaszaka w Warszawskiej Operze Kameralnej, zyskuj\u0105c uznanie publiczno\u015bci i krytyki. W tym samym roku zadebiutowa\u0142a r\u00f3wnie\u017c w roli Dydony w dziele \u201eDydona i Eneasz\u201d Purcella pod batut\u0105 Dirka Vermeulen\u2019a. W 2025 zadebiutowa\u0142a w roli Ismene w wykonaniu koncertowym „Mitridate re di Ponto” Mozarta pod batut\u0105 Philippe Jarousskiego na festiwalu Opera Rara. Wykona\u0142a tak\u017ce parti\u0119 La Madre w oratorium \u201eSan Giovanni Battista\u201d Stradellego u boku m.in. Topi Lehtipuu i Sylvii Frigato pod dyrekcj\u0105 Andrea de Carlo i jego Ensemble Mare Nostrum w Teatro Carlo Felice w Genovie oraz na festiwalu w Ravennie. Wyst\u0105pi\u0142a tak\u017ce jako Galatea w Haendlowskim dziele \u201eAcis and Galatea\u201d w Polskiej Operze Kr\u00f3lewskiej pod dyrekcj\u0105 Krzysztofa Garstki, jako Euridice w dziele Glucka pod dyrekcj\u0105 Paula Esswooda oraz wykona\u0142a parti\u0119 Orlanda w wersji koncertowej opery \u201eArgenore\u201d W. von Bayreuth pod batut\u0105 Antoniusa Adamske, a tak\u017ce m.in. parti\u0119 sopranow\u0105 w „Requiem” Mozarta pod dyrekcj\u0105 Martyny Pastuszki razem z {oh!} Orkiestr\u0105, Reginaldem Mobley’em i the Marian Consort w NOSPR. Dokona\u0142a r\u00f3wnie\u017c nagrania „Ave Maria” Krzysztofa A. Janczaka razem z London Symphony Orchestra, muzyki do baletu „St\u00edn” B. Martin\u016f wraz z Ianem Hobsonem i Sinfoni\u0105 Varsovi\u0105, jak i wielu innych nagra\u0144 p\u0142ytowych m.in. dla wytw\u00f3rni NAXOS, DUX i ARCANA. Za\u015bpiewa\u0142a tak\u017ce na wielu \u015bcie\u017ckach d\u017awi\u0119kowych m.in. do serialu „Zasada przyjemno\u015bci” M. Lorenca oraz „Even Mice belong in Heaven” i „Czarna Owca” K. A. Janczaka. Razem z Alonem Sarielem oraz Peterem Schwebsem stworzy\u0142a Lamento Project, w kt\u00f3rym barok przeplata si\u0119 z muzyk\u0105 popularn\u0105.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Rafa\u0142 Tomkiewicz<\/strong><\/summary>\n

kontratenor, doktor sztuki, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie (2018) w klasie prof. Artura Stefanowicza. W latach 2017\u20132019 by\u0142 uczestnikiem Akademii Operowej przy Teatrze Wielkim \u2013 Operze Narodowej. Finalista presti\u017cowego Konkursu Cesti w Innsbrucku (2018), po\u015bwi\u0119conego muzyce dawnej. W sezonie 2025\/26 wyst\u0105pi w rolach pierwszoplanowych: Giulio Cesare w Giulio Cesare in Egitto Haendla (Landestheater Salzburg), Ottone w L\u2019incoronazione di Poppea Monteverdiego (Staatstheater Darmstadt), Poro w Poro, Re dell\u2019Indie oraz Athamas w Semele Haendla (Opera Rara Festival).<\/p>\n\n\n\n

Do jego najnowszych kreacji nale\u017c\u0105: Oberon w A Midsummer Night\u2019s Dream Brittena (Oper Graz), La Virt\u00f9 w La Senna festeggiante Vivaldiego (Op\u00e9ra Royal de Versailles), Unulfo w Rodelindzie Haendla (Oper Frankfurt, MusikTheater an der Wien, Sala Santa Cecilia), Farnace w Mitridate, Re di Ponto Mozarta (Opera Rara Festival) czy Tolomeo w Giulio Cesare in Egitto (Warszawska Opera Kameralna). Wyst\u0119powa\u0142 tak\u017ce na Festiwalach Haendlowskich w Karlsruhe i Halle, debiutowa\u0142 jako Orfeo w Orfeo ed Euridice Glucka (Filharmonia Pomorska) oraz jako Pastor w L\u2019Orfeo Monteverdiego z zespo\u0142em L\u2019Arpeggiata. Artysta wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 z czo\u0142owymi dyrygentami, m.in. Christophe\u2019em Roussetem, Laurence\u2019em Cummingsem, George\u2019em Petrou i Benjaminem Baylem, a tak\u017ce z renomowanymi zespo\u0142ami, takimi jak Les Talens Lyriques, Freiburger Barockorchester czy Bach Consort Wien.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Alon Sariel<\/strong><\/summary>\n

Izraelski mandolinista, lutnista i dyrygent, kt\u00f3rego trudno zaszufladkowa\u0107. Vancouver Sun<\/em> chwali jego \u201eol\u015bniewaj\u0105c\u0105 wirtuozeri\u0119\u201d, Gramophone<\/em> nazywa seri\u0119 nagra\u0144 Plucked Bach<\/em> \u201ewysoce poetyck\u0105\u201d, a Diapason<\/em> podkre\u015bla jego wra\u017cliw\u0105 gr\u0119 w Op\u00e9ra Royal de Versailles<\/em> z zespo\u0142em Le Po\u00e8me Harmonique<\/em>. Artysta wyst\u0119powa\u0142 jako solista w takich salach jak Elbphilharmonie<\/em> w Hamburgu, Concertgebouw<\/em> w Amsterdamie, Palacio de Bellas Artes<\/em> w Meksyku czy Sala S\u00e3o Paulo<\/em> w Brazylii oraz na festiwalach w Utrechcie, Innsbrucku, Halle, G\u00f6ttingen, W\u00fcrzburgu, Kopenhadze i Valletcie. Wsp\u00f3\u0142pracowa\u0142 z orkiestrami Frankfurt Radio Symphony<\/em>, Jerusalem Symphony Orchestra<\/em>, NDR Radiophilharmonie<\/em>, a tak\u017ce z zespo\u0142ami historycznymi, m.in. Cape Town Baroque Orchestra<\/em> i K\u00f6lner Akademie<\/em>. W 2018 roku jego album Telemandolin<\/em> zdoby\u0142 nagrod\u0119 OPUS Klassik<\/em> za najlepsze nagranie koncertu XVIII wieku.<\/p>\n\n\n\n

Repertuar Sariela obejmuje utwory od Bacha po Mozarta, ale ch\u0119tnie si\u0119ga te\u017c po mniej znanych kompozytor\u00f3w. W 2025 roku wyda album Vienna Mandolin Stories<\/em> (PENTATONE), zawieraj\u0105cy odnalezione po 200 latach utwory Ernesta Kr\u00e4hmera oraz autorsk\u0105 rekonstrukcj\u0119 koncertu Haydna. Przed nim koncerty m.in. ze V\u00e4ster\u00e5s Sinfonietta<\/em>, Th\u00fcringen Philharmonie<\/em> i English Chamber Orchestra<\/em>, wyst\u0119py w Japonii, Armenii oraz recitale Plucked Bach<\/em> w Niemczech. Jest cz\u0142onkiem Foundation Committee<\/em> Festiwalu Haendlowskiego w G\u00f6ttingen i ambasadorem organizacji Pro Animale<\/em>.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

Martyna Pastuszka<\/strong><\/summary>\n

Kapelmistrzyni, solistka, kameralistka, za\u0142o\u017cycielka i dyrektor artystyczny {oh!}Orkiestry<\/em>, z kt\u00f3r\u0105 regularnie koncertuje. Wyst\u0119powa\u0142a tak\u017ce z cenionymi zespo\u0142ami, jako kierownik artystyczny, koncertmistrz, solistka czy kameralistka, m.in. Le Concert de la Loge, Concerto Copenhagen,Hrvatski Barokni Ensambl, Collegium Vocale Gent<\/em>, Le Parlement de Musique, Aukso, Orquesta Barroca de Sevilla.<\/em>Jako koncertmistrz wsp\u00f3\u0142pracuje z Pygmalion Ensemble<\/em> Raphaela Pichona oraz orkiestr\u0105 Utopia<\/em> Teodora Currentzisa. <\/p>\n\n\n\n

W 2022 roku jako dyrektor artystyczny-rezydent festiwalu Misteria Paschalia w Krakowie zaprogramowa\u0142a ca\u0142\u0105 edycj\u0119 i prawykona\u0142a oratorium Jacoba Schubacka Die J\u00fcnger zu Emaus. {oh!} Orkiestra<\/em> pod jej kierownictwem wykonuje tak\u017ce opery, takie jak Arminio <\/em>Hassego Gismondo, re di Polonia<\/em> Vinciego i Didone abbandonata<\/em> Sarriego. W 2022 roku {oh!} Orkiestra<\/em> jako rezydent festiwalu Bayreuth Baroque poprowadzi\u0142a wykonanie sceniczne Alessandro nell\u2019Indie<\/em> Vinciego, a w roku 2023 odby\u0142a si\u0119 premiera opery Venceslao<\/em> Antonio Caldary.Prowadzona przez ni\u0105 {oh!} Orkiestra<\/em> oraz {oh!} Trio<\/em>  nagrywa dla wytw\u00f3rni: Aparte, Sony, NIFC, Muso, CPO, Dux, Supraphon, Prospero.Martyna zosta\u0142a nominowana do nagr\u00f3d Opus Klassik w kategorii Dyrygent Roku, Paszporty Polityki, Fryderyki oraz nagrodzona Koryfeuszem 2023r. w kategorii Osobowo\u015b\u0107 Roku. W 2021 r. TVP Kultura zrealizowa\u0142a film dokumentalny w re\u017cyserii Grzegorza Jankowskiego \u201e Nie jestem maestro\u201d, przybli\u017caj\u0105cy prac\u0119 i relacje muzyk\u00f3w {oh!} Orkiestry<\/em> oraz sylwetk\u0119 jej liderki. Ten dost\u0119pny jest na platformie vod.tvp.pl.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

{Oh!} Orkiestra<\/strong><\/summary>\n

{oh!} Orkiestra<\/strong> zosta\u0142a za\u0142o\u017cona w 2012 roku szybko zyskuj\u0105c miano najlepszej orkiestry specjalizuj\u0105cej si\u0119 w wykonawstwie historycznym w Polsce. Zesp\u00f3\u0142 koncertowa\u0142 w najwa\u017cniejszych salach koncertowych, takich jak Wigmore Hall, Theater an der Wien, Tchaikovsky Concert Hall w Moskwie, Auditorium de l’Op\u00e9ra de Dijon, oraz na festiwalach takich jak Bayreuth Baroque Opera Festival, Bachfest Leipzig, H\u00e4ndel-Festspiele w Halle, Tage Alter Musik Regensburg i Musikfestspiele Potsdam Sanssouci.{oh!} Orkiestra wyda\u0142a czterna\u015bcie album\u00f3w CD z muzyk\u0105 instrumentaln\u0105 i operow\u0105 r\u00f3\u017cnych epok. Zesp\u00f3\u0142 nieustannie odkrywa zapomniany barokowy repertuar operowy wskrzeszaj\u0105c mi\u0119dzy innymi dzie\u0142a takie jak Alessandro nell\u2019Indie<\/em> Leonarda Vinci, Gismondo re di Polonia<\/em> Leonarda Vinci i Il Venceslao <\/em>Antonio Caldary. Rok 2022 przyni\u00f3s\u0142 orkiestrze owocn\u0105 wsp\u00f3\u0142prac\u0119 z festiwalem Misteria Paschalia.<\/em> {oh!} Orkiestra zosta\u0142a zaproszona jako zesp\u00f3\u0142 rezydent wraz z Martyn\u0105 Pastuszk\u0105 jako Dyrektorem Artystycznym. Orkiestra by\u0142a r\u00f3wnie\u017c zespo\u0142em rezydentem Festiwalu Opery Barokowej w Bayreuth w 2022 roku. Od 2018 roku orkiestra regularnie wsp\u00f3\u0142pracuje z Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina. Dzi\u0119ki tej wsp\u00f3\u0142pracy {oh!} Orkiestra otrzyma\u0142a od Instytutu zaproszenie do nagrania kompletu symfonii Mozarta, a tak\u017ce dzie\u0142 muzyki polskiego romantyzmu.<\/p>\n<\/details>\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Cantar e PizzicarSala Koncertowa Collegium Copernicanum15 listopada 2025, g. 18:00 WYKONAWCYDorota Szczepa\u0144ska – sopranRafa\u0142 Tomkiewicz – kontratenorAlon Sariel – mandolinaMartyna…<\/span><\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"page-templates\/no-sidebar-no-title.php","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-976","page","type-page","status-publish","hentry","no-post-thumbnail"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/bydgoskascenabarokowa.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/976","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/bydgoskascenabarokowa.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/bydgoskascenabarokowa.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bydgoskascenabarokowa.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/bydgoskascenabarokowa.pl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=976"}],"version-history":[{"count":21,"href":"https:\/\/bydgoskascenabarokowa.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/976\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1147,"href":"https:\/\/bydgoskascenabarokowa.pl\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/976\/revisions\/1147"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/bydgoskascenabarokowa.pl\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=976"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}