Wydaje mi się, że jestem na dworze, wydaje mi się, że całuję,
Wydaje mi się, że teraz obejmuję moją kochankę.
O błogosławione dni, o słodkie zadowolenie,
W raju spędzam czas.
Takie myśli mogą wciąż poruszać moją wyobraźnię,
Obym zawsze był zakochany.
Wszystkie moje radości są głupstwem,
Nic tak słodkiego jak melancholia.

Kiedy opowiadam o wielu strachach miłości,
Moje westchnienia i łzy, moje przebudzone noce,
Moje zazdrosne ataki; O mój ciężki losie
Teraz żałuję, lecz już za późno.
Żadna udręka nie jest tak zła jak miłość,
Tak gorzka dla mej duszy może się okazać.
Wszystkie moje smutki są wesołe,
Nic tak dotkliwego jak melancholia.
Robert Burton, 1625: Anatomia Melancholii

Te przyjemności, Melancholio, daj,
A ja z tobą wybiorę życie.

John Milton, 1645: Il Penseroso

Miłość inspirowała artystów wszystkich epok, a kompozytorzy angielskiego renesansu i baroku nie są tu wyjątkiem. To, co charakteryzuje zarówno muzykę, jak i literaturę Anglii  XVI i XVII wieku, to znacząca rola melancholii, słodko-gorzkiej tęsknoty, która przewija się jak motyw przewodni całego tego okresu.
Muzyczne korzenie angielskiej muzyki consortowej można łatwo prześledzić wstecz do Włoch: znaczący, włoscy muzycy, tacy jak Alfonso Ferrabosco, zostali sprowadzeni na dwór angielski, a madrygały najważniejszych włoskich kompozytorów zostały wydrukowane w Londynie w popularnych tam antologiach. Oryginalne teksty tłumaczono na język angielski lub opatrywano utwory zupełnie nowymi, który lepiej pasował do melancholijnego nastroju tamtych czasów. Bycie Włochem było postrzegane jako znak jakości, więc niektórzy kompozytorzy, którzy nie mieli szczęścia mieć włoskiego pochodzenia, po prostu odpowiednio dostosowali swoje nazwiska. Na przykład John Cooper stał się Giovannim Coperario.

Muzyka angielska szybko rozwinęła się, oddalając włoskich korzeni, stając się niezależnym nurtem, a na jej kształt wpływ miały także znajdujące drogę do angielskiej sztuki muzycznej inne formy i inspiracje z kontynentu. Muzyka consortowa XVII wieku, ze swoją czasem skomplikowaną polifonią, była uważana nie tylko za intelektualną rozrywkę dla bezczynnych arystokratów, ale także skracała czas oczekiwania na fryzjera i inne codzienne okazje klasy średniej.

W ramach tej wysoce rozwiniętej kultury consortowej znalazło się jednak również miejsce dla ekscentryków, takich jak Tobias Hume, fascynująca i enigmatyczna postać w świecie wczesnej muzyki angielskiej. Z zawodu żołnierz, Hume był również wielce utalentowanym kompozytorem i wykonawcą. Jego muzyka charakteryzuje się eksperymentalną jakością i eksploruje szerokie spektrum emocjonalne, od ponurych i introspektywnych melodii odzwierciedlających melancholię tak powszechną w tym okresie, po lżejsze, pełne energii i dowcipu utwory.
Henry Purcell, swoimi Fantazjami, których złożoność kontrapunktyczna i śmiałość harmoniczna zadziwia do dziś, zakończył ten okres na krótko przed końcem XVII wieku. Muzyka consortowa była bez wątpienia złotym wiekiem muzyki angielskiej, szczytem, który pozostał bezkonkurencyjny aż do pojawienia się zespołu The Beatles.

Matthias Bergmann

Wybór repertuaru i unikalny smak osobistej interpretacji wynika z chęci swobodnego i twórczego odkrywania współczesnego muzycznego wszechświata, w którym są zanurzeni, przełamując sztywne podziały gatunkowe między muzyką intelektualną i popularną.
Anima Vaga to podróż, która rozpoczęła się od tria, dojrzewającego przez wiele lat wspólnego tworzenia muzyki renesansowej i barokowej, z miłością do violi da gamba i jej poetyckich i wielopostaciowych brzmień, wzbogaconych fascynacją ludzkim głosem i jego rolą w tradycji wszystkich epok i miejsc, z pasją do muzyki wszystkich gatunków i form, z przekonania, że istnieje potrzeba, więcej niż potrzeba, oferty muzycznej, która wychodzi naprzeciw publiczności XXI wieku bez z góry przyjętych rozróżnień między kulturą a rozrywką, między muzyką intelektualną a popularną.

Anima Vaga to zespół skupiony na podejściu do muzyki ceniącym indywidualną interpretację oraz na umieszczaniu materiału muzyczny w idealnej, uniwersalnej przestrzeni, integrując praktyki instrumentalne muzyki dawnej
Zespół, którego trzon stanowi trio w składzie Giovanna Baviera, Leonardo Bortolotto i Filipa Meneses, w razie potrzeby powiększony o zaprzyjaźnionych muzyków, oferuje często publiczności wszechstronne doświadczenia muzyczne, dźwiękową podróż, która płynnie przechodzi między instrumentalną muzyką na consort viol z XVII-wiecznych Włoch a alternatywnym rockiem Radiohead, latynoamerykańskim repertuarem folklorystycznym XX wieku i progresywnym rockiem Włoch lat 70-tych, włoską monodią z początku XVI wieku i hitami muzyki pop z lat 70-tych, nie zapominając o złotym repertuarze violi da gamba: francuskiej muzyce wielkiego Maestro Marin Marais.