
Cembalo conertato
koncert muzyki (nie tylko) niemieckiej z klawesynem w roli głównej
Wykonawcy:
Alexander von Heissen — klawesyn
Zespół Intemperata w składzie: Michał Marcinkowski, Natalia Tyrańska – skrzypce historyczne, Anna Krzyżak-Siarkowska – altówka historyczna, Malena Pflock – wiolonczela historyczna, Łukasz Macioszek – violone
PROGRAM
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Koncert in d-moll, BWV 1052
Allegro – Adagio -Allegro
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – „Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato”: Partita II, BWV 1004
Ciaccona (transkrypcja na klawesyn: Alexander von Heißen)
Henryk Mikołaj Górecki (1933-2010) – Koncert na klawesyn i orkiestrę smyczkową (1981)
Johann Sebastian Bach (1685-1750) – Koncert f-moll BWV 1056
…. – Largo – Presto
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784) – Fantasia e-moll F. 21
Joseph Haydn (1732-1809) – Koncert G-Dur, Hob XVIII:4
Allegro moderato – Adagio cantabile – Rondo: Presto
O PROGRAMIE
Zaczynając od wielkiego Johanna Sebastiana Bacha, niniejszy program koncertowy ukazuje, jak rozwijał się świat koncertów klawesynowych, a tym samym poszczególne języki muzyczne, chociaż istnieją oczywiście podobieństwa w wyrażanym afekcie na przestrzeni wieków. Widać to w pierwszej części programu koncertu, będącej w całości w tonacji d-moll.
Według badacza muzyki barokowej Johanna Matthesona, ta tonacja jest „poważna i uroczysta”, i ten opis odnosi się całkiem dobrze do wszystkich naszych utworów w tej tonacji – czy to starego Bacha, czy polskiego kompozytora Henryka Mikołaja Góreckiego, w którego koncercie klawesynowym z 1981 roku na pierwszy plan wysuwa się zwłaszcza perkusyjny komponent instrumentu.
Dwa utwory solowe dzisiejszego wieczoru pokazują, jak twórcze pomysły i rozwinięte „Fantazje” mieli kompozytorzy XVIII wieku. W słynnej Ciaconnie (pierwotnie na skrzypce solo) Bach pokazuje swój wielki kunszt kompozytorski w 32 wariacjach na temat basu. Najstarszy i, według braci, najbardziej utalentowany ze wszystkich synów Bacha, Wilhelm Friedemann Bach, pokazuje w swojej Fantazji e-moll wyraźnie zauważalne tendencje w kierunku „Sturm und Drang”, nowego ruchu stylistycznego, który ostatecznie prowadzi nas do klasycyzmu wiedeńskiego, którego ojcem jest Jospeh Haydn. Jego koncert klawesynowy G-dur ukazuje humorystyczny świat dźwięków, pełen lekkości i dowcipu. Alexander von Heißen

ALEXANDER VON HEIßEN
młody klawesynista z Niemiec, który grę na klawesynie rozpoczął w wieku 13 lat, a pierwsze lekcje pobierał u Dieza Eichlera w Konservarorium Dr. Hocha we Frankfurcie. Studiował grę na klawesynie pod kierunkiem Evy Marii Pollerus na Uniwersytecie Muzyki i Sztuki we Frankfurcie. Brał udział w kursach mistrzowskich Pierre’a Hantai, Skipa Sempé, Christophe’a Rousseta i Jespera Christensena. Dodatkowo pobierał lekcje gry na fortepianie u Jespera Christensena i fortepianu jazzowego u Christopha Spendela. Został uhonorowany I Nagrodą na XXIII. Międzynarodowym Konkursie Bachowskim w Lipsku oraz drugą nagrodą na międzynarodowym konkursie klawesynowym „Musica Antiqua” w Brugii. Wraz z Ensemble 4 Times Baroque otrzymał nagrodę Echo Opus Klassik w 2018 roku jako młody artysta roku. Wydał wiele płyt CD zarówno jako solista, jak i członek zespołu, m.in. dla wytwórni Deutsche Harmonia Mundi (Sony Classical). We współpracy z takimi artystami jak Andreas Scholl, Dorothee Oberlinger, Luca Pianca, Michael Schneider i Reinhard Goebel występował na MA Festival Bruges, Festival Oude Muziek Utrecht, Händelfestspiele w Halle, Thuringian Bach Festival, Rheingau Music Festival oraz Festiwal Mozartowski w Würzburgu. Wykładowca Uniwersytetu Muzyki i Tańca w Kolonii, Uniwersytetu Muzycznego w Münster, Uniwersytetu Muzyki i Sztuk Scenicznych we Frankfurcie.
Od 2024 roku prowadzi swoją klasę klawesynu na Uniwersytecie w Lipsku.

ZESPÓŁ INTEMPERATA
Trzon zespołu stanowią absolwenci Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, współzałożyciele stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej zrzeszającego muzyków działających na gruncie historycznych praktyk wykonawczych, kilkoro jest także wykładowcami w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej bydgoskiej uczelni. W skład zespołu wchodzi ponadto wielu instrumentalistów grających wymiennie w zależności od aktualnie przygotowywanego repertuaru. Poszczególni muzycy są związani z wieloma instytucjami kulturalnymi w całej Polsce, prowadząc bogatą działalność artystyczną i pedagogiczną.
Zróżnicowany repertuar zespołu obejmuje zarówno znane dzieła muzyki barokowej, jak i te rzadko wykonywane, które podczas koncertów przyjmowane są z wielkim entuzjazmem. Szczególne miejsce w repertuarze zespołu zajmuje muzyka polska. Efektem tych zainteresowań jest m.in. płyta Gościniec/Alta Via, wydana w 2018 r., na której zespół zarejestrował utwory A. Jarzębskiego, M. Mielczewskiego i S.S. Szarzyńskiego. Zespół ma w swoim repertuarze różnorodne, niebanalne propozycje koncertowe, np. „Il Ciel e la Terra” z madrygałami C. Monteverdiego czy „Ogrody Wersalu” – oparty na XVII i XVIII wiecznej muzyce francuskiej fabularyzowany spektakl wokalno-instrumentalny z elementami barokowego tańca.