Stabat Mater Piotra Komorowskiego to kompozycja, której pierwotna wersja na współczesną orkiestrę z 2022 r., w efekcie współpracy kompozytora z zespołem Intemperata, doczekała się nowej wersji – na głos, chór żeński i zespół instrumentów historycznych. Zarówno forma, jak i zastosowane techniki kompozytorskie oraz melodyczne nawiązania do dzieł dawnych mistrzów zostały dzięki aranżacji uwypuklone, nadając Stabat Mater unikatowego brzmienia i podkreślając głębię przekazu.
Na formę utworu składa się dwanaście części: dziesięć wybranych zwrotek z oryginalnej sekwencji Stabat Mater oraz dwa fragmenty instrumentalne nazwane przez kompozytora ,,medytacjami”. Kompozycja ta nadaje (jak mówi sam kompozytor) „średniowiecznej poezji dodatkowego wymiaru emocjonalnego, wzbogaca ją o przestrzeń, którą wypełnimy własnymi myślami, przeżyciami i uczuciami”. Stabat Mater Piotra Komorowskiego przemawia w sposób bezpośredni do serc słuchaczy, dotyka głęboko ukrytych strun duszy, których istnienia być może czasami nie jesteśmy wcale świadomi. O wartości tego dzieła stanowi z całą pewnością wyjątkowa technika kompozytorska. To właśnie za jej przyczyną – przestrzennych układów struktur zwierciadlanych w dwunastodźwiękowym stroju temperowanym – słuchacze mogą usłyszeć i poczuć współczesny język muzycznej wypowiedzi. Pomimo wielowymiarowej złożoności struktur muzycznych dzieło w warstwie melodyczno-sonorystycznej jest bardzo przejrzyste w swej konstrukcji. Wykorzystana technika skłoniła kompozytora do eksperymentowania z dźwiękiem i brzmieniem. Stabat Mater ukazuje różnorodność i wielowymiarowość emocji akcentującej ludzki dramat tragedii męki i śmierci Chrystusa z perspektywy Matki Bolesnej stojącej pod krzyżem i żegnającej się z Synem. Wykorzystanie różnorodnego aparatu wykonawczego pozwoliło kompozytorowi ukazać współcierpienie Matki Chrystusa ze szczególnym ujęciem plastycznego motywu piety. Partia sopranu solo wzmocniona żeńskimi głosami chóru ujętego w trzygłosowe współbrzmienia jest w tym przypadku nie tylko podstawą przekazu tekstu, ale również odgrywa istotną rolę w kontekście struktur zwierciadlanych. Konstrukcja utworu, zarówno w kontekście wertykalnym, jak i horyzontalnym, sprawia, iż każda z sekcji zespołu kameralnego (wsparta głosami oboju historycznego, fletu traverso i klawesynu/pozytywu) jest równie ważna. Partia klawesynu/pozytywu nie stanowi tła dla partii chóralnej, czy kwintetu smyczkowego, ale jest istotnym elementem w konstrukcji utworu. Umiejętnie dobrana registracja instrumentów oraz z precyzją wykonane bardzo skomplikowane sekwencje powodują, iż instrumenty klawiszowe tworzą wręcz mistyczną przestrzeń, która wzmacnia prezentowane w dziele misterium wielkopostne.
Utwór stanowi wspaniały przykład wykorzystania instrumentów historycznych w muzyce współczesnej, prezentując publiczności wszechstronność tych instrumentów przy jednoczesnym wydobywaniu ich unikalnych możliwości, zwłaszcza barwowych i ekspresyjnych oraz unikatowego podejścia do kształtowania muzyki instrumentalistów specjalizujących się w wykonawstwie historycznym.

Doktor sztuk muzycznych w zakresie wokalistyki. W 2020 r. ukończyła z wyróżnieniem studia w klasie śpiewu solowego prof. Katarzyny Nowak-Stańczyk Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Pracuje w macierzystej uczelni jako pedagog emisji głosu oraz konsultantka wokalna Chóru Kameralnego AMFN. Od 2019 r. regularnie występuje w produkcjach Opery Nova w Bydgoszczy, wcielając się w role takie jak: Serpina („Służąca panią”, G. B. Pergolesi), Barbarina („Wesele Figara”, W. A. Mozart), Despina („Così fan tutte”, W. A. Mozart), Papagena („Czarodziejski Flet”, W. A. Mozart), Adina („Napój miłosny”, G. Donizetti), Gilda („Rigoletto”, G. Verdi), a także w partiach operetkowych: Arsena („Baron cygański”, J. Strauss), Ida oraz Adela („Zemsta nietoperza”, J. Strauss) i Nastka („Księżniczka czardasza”, E. Kálmán). Specjalizuje się w wykonawstwie muzyki barokowej oraz współczesnej, łącząc historyczne techniki wykonawcze z wyzwaniami literatury najnowszej. Jako członkini zespołu „Ludzie z Vełny” oraz solistka stale współpracuje z kompozytorami (m.in. R. Gorzyckim i P. Kusiakiem), dokonując prawykonań i nagrań płytowych (utwory Z. Bargielskiegoa, P. Kusiaka, R. Gorzyckiego). Od 2021 roku współpracuje ze S. Drózdem (flet traverso), prezentując repertuar barokowy, w tym kantaty J. A. Hassego. Działalność koncertową rozwija również z Narodową Orkiestrą Dętą w Lubinie pod dyrekcją J. Chmielek-Korbut oraz Orkiestrą Muzyki Nowej pod dyrekcją Sz. Bywalca.  Od czternastu lat związana jest także z Chórem Mieszanym Katedry Wawelskiej prowadzonym przez maestro A. Korzeniowskiego.

Chór Kameralny Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy to uznany zespół chóralny, działający od 1986 roku. Dziesięciokrotny laureat Grand Prix oraz wielokrotny zdobywca najwyższych nagród w prestiżowych konkursach chóralnych w kraju i za granicą. Przez 34 lata zespołem kierował prof. dr hab. Janusz Stanecki – jego założyciel i długoletni dyrygent – współpracując w zakresie emisji głosu z prof. dr hab. Elżbietą Wtorkowską. Od 2020 roku funkcję dyrygenta pełni dr Magdalena Filipska, asystentem dyrygenta jest Justyna Narewska, a korepetytorem do spraw emisji głosu – Dorota Nowak. W skład Zespołu wchodzą studenci i absolwenci Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Zespół koncertował na całym świecie – od Japonii, Korei Południowej, USA i Argentyny, po kraje Europy, takie jak Włochy, Grecja, Hiszpania, Austria czy Macedonia – prezentując szeroki repertuar i zyskując uznanie międzynarodowej publiczności i jury. Chór Kameralny nieprzerwanie podejmuje nowe wyzwania artystyczne, pozostając jednym z czołowych zespołów akademickich w Polsce.

Wybrane osiągnięcia ostatnich lat:

– Złoty Dyplom  – Międzynarodowy Konkurs Chóralny w Rimini, Włochy (2025)
– Grand Prix Polskiej Chóralistyki im. Stefana Stuligrosza (2024)
– Grand Prix – XXIII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Chóralnej im. Feliksa Nowowiejskiego w Barczewie (2024)
– Grand Prix – IV Międzynarodowy Festiwal Chóralny „Andrea del Verrocchio” we Florencji, Włochy (2023)
– Dwukrotna III nagroda (Gold Prize) – II Międzynarodowy Konkurs Chóralny w Tokio, Japonia (2019)
– I miejsce w kategorii Chóry mieszane, III miejsce w kategorii Muzyka ludowa – Międzynarodowy Konkurs Chóralny w Busan, Korea Południowa (2018)

Trzon zespołu stanowią absolwenci Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy, współzałożyciele stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej zrzeszającego muzyków działających na gruncie historycznych praktyk wykonawczych, kilkoro jest także wykładowcami w Katedrze Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej bydgoskiej uczelni. W skład zespołu wchodzi ponadto wielu instrumentalistów grających wymiennie w zależności od aktualnie przygotowywanego repertuaru. Poszczególni muzycy są związani z wieloma instytucjami kulturalnymi w całej Polsce, prowadząc bogatą działalność artystyczną i pedagogiczną. Zróżnicowany repertuar zespołu obejmuje zarówno znane dzieła muzyki barokowej, jak i te rzadko wykonywane, które podczas koncertów przyjmowane są z wielkim entuzjazmem. Szczególne miejsce w repertuarze zespołu zajmuje muzyka polska. Efektem tych zainteresowań jest m.in. płyta Gościniec/Alta Via, wydana w 2018 r., na której zespół zarejestrował utwory A. Jarzębskiego, M. Mielczewskiego i S.S. Szarzyńskiego. Zespół niejednokrotnie opracowywał i wykonywał niebanalne propozycje koncertowe, m.in. „Il Ciel e la Terra” z madrygałami C. Monteverdiego, „Ogrody Wersalu” – oparty na XVII i XVIII wiecznej muzyce francuskiej fabularyzowany spektakl wokalno-instrumentalny, „Corelli i Lully na Parnasie” – spektakl muzyczno-taneczny do utworów F. Couperina. Niejednoktornie brał udział w wykonaniach i prawykonaniach muzyki współczesnej na instrumenty historyczne, m.in. w ramach programu MKIDN „Zamówienia kompozytorskie” czy festiwalu z okazji 100-lecia Związku Kompozytorów Polskich.

Z wyróżnieniem ukończyła studia magisterskie na wydziale Dyrygentury, Jazzu i Edukacji Muzycznej w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie dyrygowania prof. Janusza Staneckiego. Absolwentka Podyplomowych Studiów Chórmistrzostwa i Emisji Głosu w AMFN w Bydgoszczy. Obecnie studentka II roku studiów magisterskich na kierunku Dyrygentura Symfoniczno-Operowa w klasie prof. dr. hab. Henryka Wierzchonia. Od 2019 roku jest dyrygentem Chóru Voces Cordis. Od 2021 roku pełni funkcję asystenta dyrygenta Chóru Kameralnego Akademii Muzycznej w Bydgoszczy. Swoje umiejętności dyrygenckie kształci biorąc udział w kursach i warsztatach dyrygenckich pod okiem wielu znakomitych muzyków, takich jak m.in. Eugene Tzigane, Werner Pfaff, Mitsuyoshi Oikawa,
Agnieszka Franków-Żelazny czy Vytautas Miškinis. Aktywnie uczestniczy w życiu chóralnym, koncertując w Polsce i za granicą z Chórem Kameralnym Akademii Muzycznej w Bydgoszczy oraz Żeńskim Zespołem Wokalnym Re kontra. W 2026 roku założyła własny zespół wokalny JUST8