Five o’clock baroque – barok po angielsku
Sala Organowa AMFN w Bydgoszczy, ul. Godziszewskiego 1
11 października 2026, g. 17:00
WYKONAWCY
Anna Firlus – organy
Krzysztof Firlus – viola da gamba
zespół instrumentów historycznych w składzie:
Skrzypce: Bartłomiej Fraś, Marzena Biwo
Wiolonczele: Vladimir Waltham, Monika Hartmann
Violone: Łukasz Macioszek
Klawesyn: Dorota Zimna
PROGRAM
John Stanley (1712 – 1768) – IV Concerto for organ and strings c minor
Vivace – Andante affetuoso – Presto
Alfonso Ferrabosco II (1575 – 1628) – Two Fantasias on the hexachord
Carl Friedrich Abel (1723 – 1787) – Duetto D major a viola da gamba e violoncello
Allegro – Adagio – Tempo di Menuetto
Thomas Arne (1710 -1770 ) – V Concerto for organ and strings g minor
Ouverture – Allegro con spirito – Adagio – Vivace
Carl Friedrich Abel (1723 – 1787) – Concerto a viola da gamba concertata G-dur A9:2
Moderato – Adagio ma non troppo – Allegro
Georg Friedrich Händel (1685 – 1759) – Concerto grosso op. 6 nr 10 d-moll HWV 328
Ouverture – Air – Allegro
O PROGRAMIE
Program koncertu prowadzi przez ponad półtora wieku angielskiej kultury muzycznej – od przełomu XVI i XVII stulecia po dojrzały barok XVIII wieku. Zestawienie utworów Alfonso Ferrabosca II, Johna Stanleya, Carla Friedricha Abla, Thomasa Arne’a i Georga Friedricha Händla ukazuje Anglię jako przestrzeń intensywnej wymiany europejskich tradycji muzycznych. Obok twórców rodzimych pojawiają się kompozytorzy przybyli z kontynentu, którzy właśnie w Anglii znaleźli ważne miejsce dla swojej działalności artystycznej.
Najstarszym ogniwem programu jest Alfonso Ferrabosco II (1575–1628) – kompozytor i instrumentalista pochodzenia włoskiego, związany z dworem angielskim. Syn Alfonso Ferrabosca I, który osiadł w Anglii za panowania Elżbiety I, kontynuował rodzinną tradycję, stając się jednym z przedstawicieli angielskiej szkoły muzycznej początku XVII wieku. Jego Two Fantasias on the Hexachord należą do repertuaru instrumentalnego opartego na sztuce kontrapunktu. Hexachord – sześciodźwiękowy układ znany europejskiej teorii muzycznej od średniowiecza – staje się tu materiałem dla rozwijanej wielogłosowo fantazji.
Ponad sto lat później John Stanley (1712–1786) należał do czołowych postaci londyńskiego życia muzycznego. Był cenionym organistą, kompozytorem i następcą tradycji rozwijanej przez Georga Friedricha Händla. Angielski koncert organowy, którego Stanley pozostawił kilka zbiorów, wyrósł z praktyki łączenia muzyki organowej z koncertowym życiem Londynu. IV Concerto for Organ and Strings ukazuje charakterystyczną dla tego gatunku relację pomiędzy partią solową a zespołem smyczkowym, łącząc formę koncertu z idiomem angielskiej muzyki organowej.
Szczególne miejsce w programie zajmuje Carl Friedrich Abel (1723–1787). Urodzony w Köthen, syn gambisty Christiana Ferdinanda Abla, przybył do Londynu w 1759 roku. Jako wirtuoz violi da gamba należał do najwybitniejszych instrumentalistów swojej epoki, współtworzył także wraz z Johannem Christianem Bachem jeden z najważniejszych ośrodków życia koncertowego stolicy – słynne koncerty Bach-Abel, organizowane od 1764 roku. Duetto D-dur ukazuje gambę w dialogu z wiolonczelą, natomiast Concerto G-dur przedstawia ją w roli instrumentu solowego. Oba utwory przypominają o późnym rozdziale historii violi da gamba, która w drugiej połowie XVIII wieku stopniowo ustępowała miejsca nowym instrumentom smyczkowym.
Thomas Arne (1710–1778) był jednym z najważniejszych kompozytorów angielskich XVIII wieku. Jego nazwisko związane jest przede wszystkim z muzyką teatralną – operami, maskami i utworami przeznaczonymi dla londyńskich scen – ale jego dorobek obejmuje również muzykę instrumentalną i sakralną. V Concerto for Organ and Strings należy do angielskiego repertuaru koncertów organowych, gatunku, który w XVIII wieku zdobył w Londynie szczególną popularność. Muzyka Arne’a łączy europejskie wzorce koncertowe z melodyjnym idiomem charakterystycznym dla angielskiej kultury muzycznej tego okresu.
Wieczór zamyka Georg Friedrich Händel (1685–1759) – twórca niemieckiego pochodzenia, który od początku XVIII wieku związał swoją karierę z Londynem i stał się jedną z najważniejszych postaci brytyjskiego życia artystycznego. Concerto grosso d-moll op. 6 nr 10 HWV 328 należy do zbioru dwunastu koncertów op. 6, skomponowanych w 1739 roku. Gatunek concerto grosso, wywodzący się z włoskiej tradycji instrumentalnej, opiera się na dialogu grupy solistów z zespołem tutti. W cyklu Händla forma ta osiąga szczególną różnorodność – łączy elementy włoskiego koncertu, francuskiej uwertury i tradycji kontrapunktycznej.
Program tworzy tym samym muzyczną panoramę Anglii widzianej przez pryzmat różnych epok i tradycji. Od Ferrabosca, którego twórczość wyrasta jeszcze z renesansowej polifonii, poprzez XVIII-wieczną kulturę organową Stanleya i Arne’a oraz późną sztukę violi da gamba Abla, prowadzi do Händla – kompozytora, który, choć przybył do Anglii z kontynentu, na trwałe stał się częścią jej muzycznej tożsamości. Wspólnym mianownikiem tych dzieł jest Londyn i jego niezwykle chłonne środowisko muzyczne, w którym przez kolejne stulecia spotykały się tradycje włoskie, niemieckie, francuskie i angielskie.
O WYKONAWCACH
ANNA FIRLUS
oncertuje jako solistka i kameralistka, naorganach, klawesynie oraz innych instrumentach klawiszowych, sięgając po repertuar od renesansu po współczesność. Jest członkiem {oh!} Orkiestry od czasu założenia zespołu. Występuje na licznych festiwalach m.in.:Bayreuth Barock Festspiele,, Wigmore Hall Festival,Bachfest Leipzig, Regensburg Festspiele, Haendel Festspiele Halle,Magdeburger Telemann Festtage, Letni slavnosti stare hudby w Pradze,Misteria Paschalia,Międzynarodowy Festiwal Muzyki Europy Środkowo – Wschodniej EUFONIE, Mixtur im Bass, Großräschener Orgelkonzerte,Festiwal Zamkowyw Brühl, Międzynarodowy Festiwal Bachowski w Świdnicy, Actus Humanus, All’improvviso,Muzyka na Szczytach w Zakopanem.
Spośród licznych nagrań płytowych artystki wymienić można m.in.: premierowe nagranie Koncertów Klawesynowych Christopha Schaffratha z {oh!} Orkiestrą, dwie solowe płyty organowe: Music in the Times of breaktrough z nieznaną muzyką organową przełomu XIX i XX wieku, płytę wydaną w serii Orgellandschaft NiederlausitzMonografien,Portraits. Les Caractères Français – nagroda Clef d’or Res Musica – płyta roku w kategorii barok instrumentalny, Marchand: Suites – {oh!} trio– premiera fonograficzna kompletu suit Josepha Marchanda,Réflexions- nagraną wraz z mężem – Krzysztofem Firlusem płytę z muzyką Adriana Robaka, napisaną specjalnie dla duetu na różne instrumentarium: klawesyn, organy, violę da gamba, pardessus de viole i kontrabas, Gamba Sonatas, nominowaną do nagrody Fryderyk 2019,C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, zawierającą pierwsze na świecie nagrania sonat C.F. Abla (nominacja do nagrody International Classical Music Award 2020),Concerto Grosso: Emigre To The British Isles. Music By F Scarlatti / A Scarlatti / F Geminiani / A Corelliz {oh!} Orkiestrą Historyczną – nominacjado nagrody Fryderyk 2020, płytę Muzyka Francuskich Mistrzów – Muzyka Zamku Warszawskiego z {oh!} Orkiestrą Historyczną – nominacja do nagrody Fryderyk 2018, Telemann – solos & trios z Extempore Ensemble.
Anna Firlus ukończyła Akademię Muzyczną im. K. Szymanowskiego w Katowicach
w klasie organów prof. J. Gembalskiego oraz w klasie klawesynu prof. M. Toporowskiego. Obecnie jest wykładowcą w klasie historycznych praktyk wykonawczych tejże uczelni.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
BARTŁOMIEJ FRAŚ
Skrzypek specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, laureat ponad 40 nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie skrzypiec Szymona Krzeszowca oraz w klasie skrzypiec historycznych Martyny Pastuszki. Od października 2025 roku jest wykładowcą w Katedrze Muzyki Dawnej tej samej uczelni. Bartłomiej Fraś koncertował jako solista i kameralista na festiwalach takich jak: Letní slavnosti staré hudby, Ambronay Early Music Festiwal, Oude Muziek Utrecht, Warszawska Jesień, Festiwal Bachowski w Świdnicy i Schlesische Musikfeste w Goerlitz. Regularnie współpracuje jako muzyk orkiestrowy i kameralista z najważniejszymi zespołami w Polsce między innymi z {oh!} Orkiestrą, w której pełni funkcję drugiego skrzypka concertino, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Capellą Cracoviensis, NOSPR, AUKSO i Orkiestrą Muzyki Nowej. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem wybitnych pedagogów takich jak Zakhar Bron, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Benjamin Schmid, Roland Baldini, Jakub Jakowicz i Konstanty Andrzej Kulka. Bartłomiej Fraś jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016 i 2021) oraz stypendystą programu Młoda Polska na rok 2021. W grudniu 2024 roku nakładem szwajcarskiej wytwórni PROSPERO ukazała się jego debiutancka płyta – Duranowski, Lolli Violin Duets, nagrana wraz z Martyną Pastuszką. Na płycie znalazły się utwory dedykowane Michałowi Kazimierzowi Ogińskiemu. Album pojawił się m.in. w PR Dwójka, Radio France, ConzertZender.nl, rtve.es.
BARTŁOMIEJ FRAŚ
Skrzypek specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, laureat ponad 40 nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie skrzypiec Szymona Krzeszowca oraz w klasie skrzypiec historycznych Martyny Pastuszki. Od października 2025 roku jest wykładowcą w Katedrze Muzyki Dawnej tej samej uczelni. Bartłomiej Fraś koncertował jako solista i kameralista na festiwalach takich jak: Letní slavnosti staré hudby, Ambronay Early Music Festiwal, Oude Muziek Utrecht, Warszawska Jesień, Festiwal Bachowski w Świdnicy i Schlesische Musikfeste w Goerlitz. Regularnie współpracuje jako muzyk orkiestrowy i kameralista z najważniejszymi zespołami w Polsce między innymi z {oh!} Orkiestrą, w której pełni funkcję drugiego skrzypka concertino, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Capellą Cracoviensis, NOSPR, AUKSO i Orkiestrą Muzyki Nowej. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem wybitnych pedagogów takich jak Zakhar Bron, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Benjamin Schmid, Roland Baldini, Jakub Jakowicz i Konstanty Andrzej Kulka. Bartłomiej Fraś jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016 i 2021) oraz stypendystą programu Młoda Polska na rok 2021. W grudniu 2024 roku nakładem szwajcarskiej wytwórni PROSPERO ukazała się jego debiutancka płyta – Duranowski, Lolli Violin Duets, nagrana wraz z Martyną Pastuszką. Na płycie znalazły się utwory dedykowane Michałowi Kazimierzowi Ogińskiemu. Album pojawił się m.in. w PR Dwójka, Radio France, ConzertZender.nl, rtve.es.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
MARZENA BIWO
W latach 2009- 2012 studiowała w krakowskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Mieczysława Szlezera i mgr Zbigniewa Pilcha. Jest także absolwentką klasy skrzypiec barokowych dr Martyny Pastuszki w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (2014). Swoje umiejętności i muzyczne horyzonty poszerzała na licznych kursach i lekcjach mistrzowskich prowadzonych przez tak znakomitych profesorów jak Sigiswald Kuijken, Rachel Podger, Pauline Nobes, Antoinette Lohmann, Kaja Danczowska, Piotr Kwaśny. W dziedzinie muzyki kameralnej swoje kompetencje poszerzała pod okiem m. in. prof. Petera Holtslaga, mgr Marca Coudle’a, dr hab. Marcina Szelesta. Silnie sprecyzowane zainteresowania w dziedzinie muzyki dawnej zaowocowały podjęciem w bardzo młodym wieku stałej współpracy z najlepszymi orkiestrami barokowymi w Polsce. Marzena Biwo na stałe współpracuje z {OH!} Orkiestrą. Równolegle współpracuje lub koncertowała także z rozmaitymi zespołami muzyki dawnej w kraju i za granicą. Wśród nich znajdują się: Arte dei Suonatori, Capella Cracoviensis, Extempore, Ensemble 1756, Accademia dell’Arcadia, Consortium Sedinum, Parnassos, Il Giardino d’amore, Contrasto Armonico, Sinfonia Nordica, Orkiestra famd.pl, Goldberg Baroque Ensemble. Obok działalności wykonawczej od wielu lat z równym zaangażowaniem rozwija swoją działalność producencką i menedżerską, łącząc perspektywę artystki z doświadczeniem w kreowaniu i realizacji przedsięwzięć muzycznych. Jako producentka {oh!} Orkiestry współtworzy i koordynuje jej projekty artystyczne. Wcześniej związana była również z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia (NOSPR), gdzie zdobywała doświadczenie jako producentka. Ta podwójna, artystyczno-menadżerska perspektywa pozwala jej aktywnie uczestniczyć nie tylko w wykonawstwie, lecz także w kształtowaniu współczesnego życia muzycznego. Marzena Biwo koncertuje na oryginalnym instrumencie Michaela Götza, pochodzącym z drugiej połowy XVIII wieku.
BARTŁOMIEJ FRAŚ
Skrzypek specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, laureat ponad 40 nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie skrzypiec Szymona Krzeszowca oraz w klasie skrzypiec historycznych Martyny Pastuszki. Od października 2025 roku jest wykładowcą w Katedrze Muzyki Dawnej tej samej uczelni. Bartłomiej Fraś koncertował jako solista i kameralista na festiwalach takich jak: Letní slavnosti staré hudby, Ambronay Early Music Festiwal, Oude Muziek Utrecht, Warszawska Jesień, Festiwal Bachowski w Świdnicy i Schlesische Musikfeste w Goerlitz. Regularnie współpracuje jako muzyk orkiestrowy i kameralista z najważniejszymi zespołami w Polsce między innymi z {oh!} Orkiestrą, w której pełni funkcję drugiego skrzypka concertino, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Capellą Cracoviensis, NOSPR, AUKSO i Orkiestrą Muzyki Nowej. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem wybitnych pedagogów takich jak Zakhar Bron, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Benjamin Schmid, Roland Baldini, Jakub Jakowicz i Konstanty Andrzej Kulka. Bartłomiej Fraś jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016 i 2021) oraz stypendystą programu Młoda Polska na rok 2021. W grudniu 2024 roku nakładem szwajcarskiej wytwórni PROSPERO ukazała się jego debiutancka płyta – Duranowski, Lolli Violin Duets, nagrana wraz z Martyną Pastuszką. Na płycie znalazły się utwory dedykowane Michałowi Kazimierzowi Ogińskiemu. Album pojawił się m.in. w PR Dwójka, Radio France, ConzertZender.nl, rtve.es.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
VLADIMIR WALDHAM
Vladimir Waltham urodził się we Francji, jednak dziś związany jest przede wszystkim z Berlinem. To muzyk o niezwykle szerokich zainteresowaniach, równie swobodnie sięgającym po wiolonczelę, wiolonczelę barokową, jak i instrumenty z rodziny viol da gamba we wszystkich rozmiarach. Magazyn „Gramophone” docenił jego wykonania za „klarowne i promienne brzmienie”, zaś sam artysta z entuzjazmem odkrywa przed słuchaczami możliwie najszersze spektrum muzyczne – od utworów z czasów średniowiecza, przez dzieła współczesnych kompozytorów i prawykonania, po repertuar obejmujący wszystko pomiędzy tymi skrajnościami.
Muzyk łączy działalność w Linos Piano Trio z pracą na stanowisku pierwszego wiolonczelisty zespołu La Serenissima oraz z niezależną działalnością koncertową i nagraniową. W sezonie 2022/23 występował powtórnie na londyńskiej scenie Wigmore Hall i helsińskiej w Musiikkitalo. Występował także jako solista i kameralista w wielu innych salach koncertowych i na festiwalach, od Francji po Tajlandię, odwiedzając po drodze Niemcy, Polskę, Grecję i Wielką Brytanię.
Nagrania Vladimira spotykają się z wyjątkowo życzliwym przyjęciem krytyków. Najnowszy album Linos Piano Trio pt. Stolen Music z aranżacjami dzieł orkiestrowych zdobył nagrodę Niemieckiego Stowarzyszenia Krytyków Muzycznych (Preis der deutschen Schallplattenkritik) w kategorii muzyki kameralnej. Płyta była określana jako „porywająca” i „inspirująca” („Das Orchester”), „o niezwykle wyrazistym charakterze” oraz „przekonująca” (★★★★★ „BBC Music Magazine”). Z kolei „American Record Guide” zwrócił szczególną uwagę na „uduchowioną i nastrojową” grę Vladimira. Album rekomendowała również Charlotte Gardner na łamach „The Strad”: „Przejdę od razu do sedna i powiem, że jest to jedno z najbardziej pomysłowych, nowatorskich i cudownie zaskakujących wydawnictw muzyki kameralnej, jakie słyszałam w ostatnim czasie […] Całość jest porywająca, dramatyczna, fascynująca i niezmiernie muzykalna. Co za jazda!” Równie entuzjastycznie przyjęto jego udział w powstaniu albumu La Serenissimy Vivaldi x2: „wiolonczelista Vladimir Waltham to solista, którego można słuchać całymi dniami; posłuchajcie jego delikatnie zamszowego, a zarazem świetlistego brzmienia oraz tych rzewnych tryli, a zakochacie się bez pamięci.” („Gramophone”)
W wieku 16 lat, po ukończeniu pierwszych lat edukacji muzycznej we Francji, Vladimir wyjechał do Wielkiej Brytanii. Najpierw kontynuował naukę w szkole im. Yehudiego Menuhina pod Londynem, a następnie w londyńskiej Szkole Muzyki i Sztuki Dramatycznej Guildhall. W 2012 roku fundacja Jumpstart powierzyła mu w użytkowanie piękną barokową wiolonczelę wykonaną przez Nicolę Gagliana. W 2015 roku wraz z Linos Piano Trio artysta zdobył I nagrodę i Nagrodę Publiczności podczas Melbourne International Chamber Music Competition, a w 2016 roku otrzymał III nagrodę na International Bach Competition Leipzig w kategorii wiolonczeli barokowej.
BARTŁOMIEJ FRAŚ
Skrzypek specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, laureat ponad 40 nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie skrzypiec Szymona Krzeszowca oraz w klasie skrzypiec historycznych Martyny Pastuszki. Od października 2025 roku jest wykładowcą w Katedrze Muzyki Dawnej tej samej uczelni. Bartłomiej Fraś koncertował jako solista i kameralista na festiwalach takich jak: Letní slavnosti staré hudby, Ambronay Early Music Festiwal, Oude Muziek Utrecht, Warszawska Jesień, Festiwal Bachowski w Świdnicy i Schlesische Musikfeste w Goerlitz. Regularnie współpracuje jako muzyk orkiestrowy i kameralista z najważniejszymi zespołami w Polsce między innymi z {oh!} Orkiestrą, w której pełni funkcję drugiego skrzypka concertino, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Capellą Cracoviensis, NOSPR, AUKSO i Orkiestrą Muzyki Nowej. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem wybitnych pedagogów takich jak Zakhar Bron, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Benjamin Schmid, Roland Baldini, Jakub Jakowicz i Konstanty Andrzej Kulka. Bartłomiej Fraś jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016 i 2021) oraz stypendystą programu Młoda Polska na rok 2021. W grudniu 2024 roku nakładem szwajcarskiej wytwórni PROSPERO ukazała się jego debiutancka płyta – Duranowski, Lolli Violin Duets, nagrana wraz z Martyną Pastuszką. Na płycie znalazły się utwory dedykowane Michałowi Kazimierzowi Ogińskiemu. Album pojawił się m.in. w PR Dwójka, Radio France, ConzertZender.nl, rtve.es.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
MONIKA HARTMANN
Monika Hartmann jest wiolonczelistką specjalizującą się w wykonawstwie historycznym, z
pasją odkrywającą barwy i retorykę muzyki dawnych epok. Jest absolwentką Akademii
Muzycznej w Katowicach, gdzie studiowała grę na wiolonczeli pod kierunkiem Piotra
Janosika i Adama Krzeszowca, a od 2018 roku kształciła się również w zakresie wiolonczeli
historycznej u Bartosza Kokoszy i Tomasza Pokrzywińskiego.
Na stałe współpracuje z czołowymi zespołami muzyki dawnej, takimi jak {oh!} Orkiestra,
Capella Cracoviensis, Arte dei Suonatori oraz Holland Baroque. Jest założycielką Cohaere
Ensemble — zespołu, który od 2021 roku dynamicznie zaznacza swoją obecność na
międzynarodowej scenie muzyki dawnej. Grupa została objęta programem
EEEMERGING+, zdobyła I nagrodę na międzynarodowym konkursie CIMA w Dolinie
Loary oraz występowała na najważniejszych festiwalach w Polsce i za granicą. W 2025 roku
nakładem Ambronay Éditions ukazał się debiutancki album zespołu Pierre Gaultier de
Marseille (Symphonies divisées par suites de tons), w 2026 pojawiła się kolejna
publikacja płytowa: GDAŃSKI BAROK KAMERALNIE.
Monika Hartmann występowała solowo oraz z zespołami na prestiżowych festiwalach,
m.in. Actus Humanus, Misteria Paschalia, Festival d’Ambronay, Copenhagen Baroque
Festival, Stockholm Early Music Festival, Kromer Festival Biecz i Festiwalu Bachowskim w
Świdnicy. Jest dwukrotną stypendystką programu „Młoda Polska”.
BARTŁOMIEJ FRAŚ
Skrzypek specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, laureat ponad 40 nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie skrzypiec Szymona Krzeszowca oraz w klasie skrzypiec historycznych Martyny Pastuszki. Od października 2025 roku jest wykładowcą w Katedrze Muzyki Dawnej tej samej uczelni. Bartłomiej Fraś koncertował jako solista i kameralista na festiwalach takich jak: Letní slavnosti staré hudby, Ambronay Early Music Festiwal, Oude Muziek Utrecht, Warszawska Jesień, Festiwal Bachowski w Świdnicy i Schlesische Musikfeste w Goerlitz. Regularnie współpracuje jako muzyk orkiestrowy i kameralista z najważniejszymi zespołami w Polsce między innymi z {oh!} Orkiestrą, w której pełni funkcję drugiego skrzypka concertino, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Capellą Cracoviensis, NOSPR, AUKSO i Orkiestrą Muzyki Nowej. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem wybitnych pedagogów takich jak Zakhar Bron, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Benjamin Schmid, Roland Baldini, Jakub Jakowicz i Konstanty Andrzej Kulka. Bartłomiej Fraś jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016 i 2021) oraz stypendystą programu Młoda Polska na rok 2021. W grudniu 2024 roku nakładem szwajcarskiej wytwórni PROSPERO ukazała się jego debiutancka płyta – Duranowski, Lolli Violin Duets, nagrana wraz z Martyną Pastuszką. Na płycie znalazły się utwory dedykowane Michałowi Kazimierzowi Ogińskiemu. Album pojawił się m.in. w PR Dwójka, Radio France, ConzertZender.nl, rtve.es.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
ŁUKASZ MACIOSZEK
Muzyk grający na kontrabasie oraz violone, doktor sztuki realizujący się w grze solowej, kameralnej i orkiestrowej oraz w wykonawstwie historycznie poinformowanym od epoki renesansu, aż do wczesnego romantyzmu. Ukończył studia na Uniwersytecie Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy na Wydziale Pedagogiki i Psychologii oraz w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy w klasie kontrabasu Joanny Krempeć-Kaczor oraz kontrabasu barokowego – violone w klasie Christiana Zincke. Doskonalił swoje umiejętności w klasie violone Margaret Urquhart w Królewskim Konserwatorium w Hadze. Współpracował z Orkiestrą Opery Nova w
Bydgoszczy, jako muzyk solista wykonując około 800 spektakli i koncertów, a od kilku lat na stałe związany jest z Orkiestrą Filharmonii Pomorskiej w Bydgoszczy. Współpracował z wieloma zespołami wykonującymi muzykę dawną, w tym z {oh!} Orkiestrą Historyczną, Capellą Cracoviensis, Orkiestrą Osiemnastego Wieku, Goldberg Baroque Ensemble, Polskim Chórem Kameralnym Schola Cantorum Gedanensis, Ensemble, Inégalité, Vox Luminis, Pohlnische Capelle, Wrocław Baroque Ensemble, Schola Cantorum Thorunensis, Octava Ensemble, Capellą Musica Gnesnensis, Orkiestrą Musica Antiqua im. Andrzeja Szwalbego, Capellą Regia Polona Polskiej Opery Królewskiej, Intemperata, Bydgoszcz Baroque Ensemble, Orkiestrą Fundacji Akademia Muzyki Dawnej oraz Toruńską Orkiestrą Symfoniczną, Capellą Bydgostiensis, Nova Quartet, Polską Orkiestrą Muzyki, Flimowej, Lunatic Quartet, Raffa Quartet i Orkiestrą Symfoników Bydgoskich. Jako solista jest laureatem pierwszych Nagród na IX Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Belgradzie oraz I Międzynarodowym Północnym
Konkursie Muzycznym w Sztokholmie, a także II Nagrody na III Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Genewie i I Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Brukseli. Jest stypendystą Prezydenta Miasta Bydgoszczy oraz Marszałka Województwa
Kujawsko-Pomorskiego. Obecnie wykłada violone, violone wiedeńskie oraz kontrabas historyczny w Akademii Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy.
BARTŁOMIEJ FRAŚ
Skrzypek specjalizujący się w wykonawstwie historycznym, laureat ponad 40 nagród na konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie skrzypiec Szymona Krzeszowca oraz w klasie skrzypiec historycznych Martyny Pastuszki. Od października 2025 roku jest wykładowcą w Katedrze Muzyki Dawnej tej samej uczelni. Bartłomiej Fraś koncertował jako solista i kameralista na festiwalach takich jak: Letní slavnosti staré hudby, Ambronay Early Music Festiwal, Oude Muziek Utrecht, Warszawska Jesień, Festiwal Bachowski w Świdnicy i Schlesische Musikfeste w Goerlitz. Regularnie współpracuje jako muzyk orkiestrowy i kameralista z najważniejszymi zespołami w Polsce między innymi z {oh!} Orkiestrą, w której pełni funkcję drugiego skrzypka concertino, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Capellą Cracoviensis, NOSPR, AUKSO i Orkiestrą Muzyki Nowej. Swoje umiejętności doskonalił pod okiem wybitnych pedagogów takich jak Zakhar Bron, Pinchas Zukerman, Gidon Kremer, Benjamin Schmid, Roland Baldini, Jakub Jakowicz i Konstanty Andrzej Kulka. Bartłomiej Fraś jest dwukrotnym stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2016 i 2021) oraz stypendystą programu Młoda Polska na rok 2021. W grudniu 2024 roku nakładem szwajcarskiej wytwórni PROSPERO ukazała się jego debiutancka płyta – Duranowski, Lolli Violin Duets, nagrana wraz z Martyną Pastuszką. Na płycie znalazły się utwory dedykowane Michałowi Kazimierzowi Ogińskiemu. Album pojawił się m.in. w PR Dwójka, Radio France, ConzertZender.nl, rtve.es.
KRZYSZTOF FIRLUS
Muzyk wielowymiarowy, sięgający po instrumentarium od kontrabasu współczesnego i barokowego poprzez liczne odmiany violi da gamba, z rzadko spotykanym pardessus de viole włącznie. Występuje jako solista, kameralista oraz muzyk orkiestrowy, sięgając po repertuar powstały od renesansu po dzień dzisiejszy, w tym także utwory napisane specjalnie dla niego. Wychowanek Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu (klasa Vittorio Ghielmiego) oraz Akademii Muzycznej w Katowicach (klasa Marka Caudle’a). Na stałe związany z Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia w Katowicach. Współpracował m.in. z Belcea Quartet, Arte dei Suonatori, {oh!} Orkiestrą, Kwartetem Śląskim, Le Poème Harmonique czy Bachakademie Stuttgart. Laureat licznych konkursów zagranicznych i ogólnopolskich. Spośród wielu nagrań płytowych artysty wymienić można m.in. pierwszą polską solową płytę gambową Gamba Sonatas, C.F. Abel – Sonatas from the Maltzan Collection, Réflexions z kompozycjami napisanymi dla niego przez Adriana Robaka, a także 3-płytowy album z premierowymi nagraniami kompletu suit Josepha Marchanda z {oh!} Trio.
Krzysztof Firlus prowadzi obecnie klasę violi da gamba w Akademii Muzycznej w Katowicach oraz klasę kontrabasu w Akademii Muzycznej w Krakowie. Więcej informacji na stronie www.krzysztoffirlus.com.
DOROTA ZIMNA
Klawesynistka, absolwentka Akademii Muzycznej im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Jest wykładowcą, a od 2024 r. także kierownikiem Katedry Klawesynu, Organów i Muzyki Dawnej w swojej macierzystej uczelni. Miała okazję współpracować z wieloma zespołami i orkiestrami, m.in. Akademie für Alte Musik Berlin, Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Pomorskiej, Capellą Bydgostiensis, współtworzy zespół Intemperata. Jej ostatnie nagrania płytowe to m.in.: z flecista M. Schmidt-Casdorffem Sonaty Fletowe op.6 C.F. Abla; z gambistą i wiolonczelistą M. Bergmannem Sonaty op.1 J.D. Hardta (dedykowane Królowi Stanisławowi Leszczyńskiemu) oraz komplet sonat G.P. Telemanna na violę lub wiolonczelę z basso continuo; z akordeonistą S. Miłkiem album Time Dilation z polską muzyką współczesną; z A. Kucharską (klawesyn) i S. Zubrzyckim (viola organista) album Alchemie (nominacja Fryderyk’24 w kategorii Album Roku – Muzyka Dawna). Brała udział w pracach nad licznymi publikacjami nutowymi, a w 2017 r. wydała własną książkę pt. Wariantywność obsady w twórczości instrumentalnej François Couperina. Jest jednym z dyrektorów festiwalu Bydgoska Scena Barokowa, wykładowcą i członkiem biura organizacyjnego Letnich Kursów Metodycznych Muzyki Dawnej w Warszawie. Od 2018 r. pełni funkcję prezesa Stowarzyszenia Akademia Muzyki Dawnej. W roku 2026 jest Stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego